Graffiti. Basquiat

 

La vida de Jean-Michel Basquiat  se asemeja a un drama clásico con planteamiento, nudo y desenlace, muy próximo al mito griego de Ícaro. Y por tanto,  una vida “de cine”. Todo comienza con su despegue:  nace en 1960 en Brooklyn de madre portorriqueña y padre haitiano.  Se escapa varias veces de su casa y en 1978 decide irse a Nueva York con una idea fija en la cabeza: convertirse en alguien famoso.

Su vuelo dura casi diez años. A principio no alcanza mucha altura, sin dinero y sin amigos, durmiendo donde puede, comienza sus grafitis bajo el nombre de SAMO (Same Old Shit), comienza a salir, conocer gente (Madonna, Debbie Harry…) y monta un grupo de punk llamado Gray con Vincent Gallo. De la noche a la mañana todo el mundo le conoce y decide pintar postales y venderlas (Andy Warhol le llega a comprar algunas aún sin conocerse (anécdota recogida en la película).  Animado por su compañera del momento que le aloja en su casa comienza a pintar donde puede, sobre puertas recogidas de la basura, en el frigorífico, en las paredes del apartamento. Todo soporte es válido para el artista.

Es la época de sus siguientes influencias: el hip hop, el jazz, el punk y el pop art. Hasta que un conocido galerista percibe el talento, le anima a pintar en su taller y organiza su primera exposición. Éxito apoteósico y Jean-Michel Basquiat pasa de vivir en la calle a alquilar un apartamento de 450 metros. La altura a la que vuela es ya muy considerable.

Warhol & Basquiat

Y llega el final. Empiezan los problemas con la heroína,  se vuelve reservado y se siente rechazado por su condición de afro-americano. Pero todavía no se ha quemado. Cada vez se acerca más al astro rey de la época, Andy Warhol, se hacen amigos y hasta realizan una exposición conjunta que obtiene pésimas críticas. Y a partir de ese momento se produce la caída que acaba con una sobredosis el 12 de agosto de 1988.  Nadie había volado tan alto en tan poco.

Basquiat, de Julian Schnabel

Ficha Técnica
1996. EEUU.
106 min.
Director y guión: Julian Schnabel
Fotografía: Ron Fortunato
Música: Charlie Parker, Tom Waits
Reparto: Jeffrey Wright, David Bowie, Dennis Hopper, Gary Oldman, Courtney Love, Benicio del Toro, Willem Dafoe, Michael Wincott, Claire Forlani, Parker Posey, Tatum O’Neal, Sam Rockwell, Christopher Walken.

En grandes pinceladas ( no podría ser de otra forma, tratándose  de un pintor)  a través de esta película de también  conocemos al Basquiat bohemio, enemigo de la sociedad de la clase media burguesa;  sus comienzos como artista de graffiti bajo el pseudónimo «Samo»; su fascinación con la subcultura de las drogas; su repentino estrellato; su amistad con Andy Warhol; y su atormentada relación con su madre, paciente mental que reside en un convento.

Exitoso debut como realizador del pintor Julian Schnabel, quien nos proyecta la vida y época del excéntrico artista a quien el New York Times llamara «el James Dean del mundo del arte». Apoyado por un reparto fabuloso (Benicio del Toro, David Bowie en el papel de Andy Warhol o Dennis Hopper en el papel de galerista) y una banda sonora soberbia (Tom Waits,  Charlie Parker)   Schnabel retrata el conflicto entre un genio rebelde incomprendido y la sociedad materialista que le rodea en el muy singular mundo del arte neoyorkino.

Visualmente, aparte de reiterar  el prejuicio del artista drogadicto y afortunado,   la cinta refleja el trasfondo pictórico y el ego  de su propio  director, también con una meteórica ascensión al estrellato artístico mundial en unos pocos años que le ha permitido la fama suficiente para  lanzarse al mundo del cine con otras películas como “Antes que anochezca”,  otro tormentoso e irregular   biopic,  en este caso sobre el escritor cubano Reynaldo Arenas,  interpretado , eso sí, magistralmente por nuestro Javier Bardem.

Aparte de la película de Schnabel,  Tamra Davis,  una curtida realizadora en la popular serie televisiva Anatomía de Grey y muchas otras series,  es autora de un premiado documental en el Festival de Sundance  sobre su amigo, Jean-Michel Basquiat:  The Radiant Child. Aquí nos muestra al artista real, sin trampa ni cartón…

 

BANSKY

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Análisis de una obra de arte

De manera muy resumida, un comentario debe tener los siguientes apartados (los números no deben aparecer):

  • Descripción: qué es (arquitectura, escultura, pintura,…), lugar donde se encuentra (en una plaza, en un frontón,…), estado de conservación. Se puede indicar el nombre de la obra y autor. Esta parte es muy breve, un párrafo con varias líneas solamente.
  • Aspectos materiales y técnicos: de qué está hecha esta obra de arte (mármol, madera, bronce,…) y cómo se ha elaborado (pintura al fresco, con andamiaje de madera, con soldadura, hormigón,…). Esta parte debe ser extensa sólo si la obra comentada se localiza en el periodo en el que se inventa dicha técnica: la pintura al óleo con los pintores flamencos, la pintura al aire libre con los impresionistas, la construcción de piedra en las pirámides egipcias, la técnica de las vidrieras en el Gótico, el fresco en el Trecento… No tiene demasiado sentido extenderse en la técnica del óleo hablando sobre una pintura de David, por ejemplo.
  • Análisis formal. Descripción pormenorizada de todos los elementos observados y, en segundo lugar, también de los que no vemos, pero sabemos que están ahí y son importantes (en una fachada, nos extendemos sobre esta, pero sin renunciar a nombrarlos aspectos formales más destacados del interior). En arquitectura: elementos sustentantes, elementos sostenidos y elementos ornamentales. En escultura y pintura idealismo-realismo, formas esquemáticas-detalladas, composición abierta, cerrada, simétrica,… Es fundamental utilizar un lenguaje técnico apropiado a dicho análisis.
  • Comentario o explicación de todo lo anterior, basándonos en la época, y lugar, en la que surge dicha obra. Explicamos el tema en escultura y pintura. No consiste en colocar aquí la realidad económica, social, etc. de la época como un añadido aparte; sino de unir las formas analizadas con dicha realidad (el tamaño de las pirámides con el poder del faraón, las catedrales góticas con el fervor religioso y con el renacer urbano, las pinturas negras de Goya con la guerra y la miseria de España en esa época, la torre Eiffel con la Revolución Industrial,…). En este sentido, este apartado a veces se desarrolla al mismo tiempo que se va haciendo el anterior. Se debe situar la obra estudiada dentro de la obra del autor, comparándola con otras anteriores o posteriores si son de diferente estilo; tambiéndentro del estilo general al que pertenece, comparándola, si es necesario, con otros artistas de dicho estilo.
  • Por último, y dependiendo de la relevancia de este apartado para cada obra, se puede terminar haciendo referencia a las posibles restauraciones o modificaciones que haya sufrido la obra y su situación actual.

guia-basica-para-analizar-una-pintura

Análisis de una escultura

https://nopuedonodebo.wordpress.com/2014/09/10/la-escultura-contemporanea/

Ejemplo: el-rey-y-la-reina

Análisis formal de la obra escultórica
1. Descripción de los materiales
– Tipo
· Piedra / Barro / Madera / Marfil / Etc.
– Características de los materiales
– Textura o acabado
· Liso / Rugoso / Etc.

Descripción de la técnica
– Técnica empleada
· Tallado / Fundido / Modelado / Etc.
· Grado de detalles

– Descripción de su forma.
Cerrada / Abierta
Geométrica (cuerpos geométricos) / Orgánica / Etc.
Frontalidad / Tridimensionalidad
· Grado de figuración / abstracción
· Estudio anatómico
· Estudio de los paños
· Estudio del contraposto

– Descripción de sus elementos
· Volumen
Espacio ocupado
Macizo / Hueco
Pesadez / Ligereza
· Luz
Juego de luces y sombras
· Color
Natural / Policromía / Etc.

Otro modelo:

 GUIÓN PARA ANÁLISIS Y COMENTARIO DE UNA OBRA DE ARQUITECTURA

1.- DESCRIPCIÓN:

2.- ANÁLISIS: ASPECTOS TÉCNICOS:

2.1- Localización

2.2.- Materiales constructivos

2.3.- Elementos sustentantes

2.4.- Elementos sustentados

2.5.- Ornamentación

2.6.- Planta

2.7.- Alzado

2.8.- Iluminación

3.- COMENTARIO: ASPECTOS PERSONALES, SOCIALES E HISTÓRICOS

3.1.- Identificación

3.2.- Función y significado

3.3.- Contexto histórico

GUIÓN PARA ANÁLISIS Y COMENTARIO DE UNA OBRA DE ESCULTURA

1.- DESCRIPCIÓN

2.- ANÁLISIS: ASPECTOS TÉCNICOS

2.1. Tipo de escultura y localización

2.2.- Materia y técnica utilizadas

2.3.- Acabado, textura y policromía

2.4.- Elementos formales

2.5.- Luz

2.6.- Reposo y movimiento

2.7.- Volumen y peso

  1. a) En escultura exenta
  2. b) En relieve

2.8.- Situación del espectador

2.9.- Representación espacial del relieve: Profundidad

2.10.- Composición

  1. a) En escultura exenta
  2. b) En relieve

3.- COMENTARIO: ASPECTOS ICONOLÓGICOS, PERSONALES, SOCIALES E HISTÓRICOS

3.1.- Identificación

3.2.- Tema y argumento

3.3.- Función y significado

3.4- Contexto histórico

GUIÓN PARA ANÁLISIS Y COMENTARIO DE UNA OBRA DE PINTURA.

1.- DESCRIPCIÓN

2.- ANÁLISIS: ASPECTOS TÉCNICOS

2.1.- Aspectos materiales: soporte, técnica y textura

2.2.- Formas

2.3.- Luz

2.4.- Color

2.5.- Volumen de las formas

2.6.- Profundidad

2.7.- Estructura interna

  1. a) Construcción y composición
  2. b) Tensión
  3. c) Movimiento
  4. d) Ritmo
  5. e) Armonía

3.-COMENTARIO: ASPECTOS ICONOLÓGICOS, PERSONALES, SOCIALES E HISTÓRICOS

3.1.- Identificación

3.2.- Tema y argumento

3.3.- Función y significado

3.4.- Contexto histórico

PAGINA CON EJEMPLOS DE ANALISIS DE OBRAS DE ARTE

 

25-LOS AÑOS 2000-2013

APUNTES TEMA 12 BLOQUE 12

Algunos enlaces relacionados con lo arquitectos:

http://timberplan.es/frank-gehry-obras-imprescindibles-del-arquitecto-del-movimiento/

http://www.reto2030.eu/export/download/descargas_web_agenda_ciudadana/NORMAN_FOSTER_ES.pdf

http://www.culturavia.com/blog/2016/02/23/frank-gehry-obras-mas-importantes/

http://moovemag.com/2016/04/zaha-hadid-vida-y-obra-de-la-arquitecta-que-lo-cambio-todo/

http://www.paredro.com/8-complejos-y-contradictorios-edificios-de-la-arquitectura-posmoderna/2/